Von Wärmflaschen, Halbkugeln und falschen Hasen

Seit 1967 steht Emil Sutors Diana-Skulptur im Karlsruher Schlosspark – ein modernes Echo auf eine verlorene barocke Figur von Ignaz Lengelacher. Entstanden im Rahmen der Bundesgartenschau, zeigt das Werk die römische Jagdgöttin Diana in einer abstrahierten, von barocken Formen inspirierten Darstellung. Ihre dynamische Haltung und die geschmeidigen Linien lassen die Figur beinahe in Bewegung erscheinen, kraftvoll und anmutig zugleich.

Seit 1966 prägt die Bronzeplastik Der Denkende von Karl-Heinz Krause das Bild des Campus am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Die abstrakte Figur, versunken in kontemplativer Haltung, verkörpert die Suche nach Erkenntnis und das Streben nach Wissen. Mit ihrer reduzierten, klaren Formensprache fügt sich die Skulptur harmonisch in die wissenschaftliche Umgebung ein und spiegelt die intellektuelle Auseinandersetzung mit Forschung und Philosophie wider.

Das Kunstwerk Hase, Hände, Rasen von Jürgen Goerz prägt seit 1989 den Außenbereich des Informatikgebäudes am KIT. In eine Rasenfläche eingelassen, vereint die Skulptur überdimensionale steinerne Hände mit der Figur eines liegenden Hasen und verbindet so Natur, Mensch und Technologie zu einer vielschichtigen Komposition.

Die Skulptur Familie mit 5 Halbkugeln von Max Bill ist mehr als ein Kunstwerk – sie ist eine visuelle Manifestation mathematischer Prinzipien. Seit ihrer Restaurierung im Jahr 2015 befindet sie sich im überdachten Atrium des Mathematikgebäudes. Ursprünglich zwischen 1965 und 1966 entworfen, besteht die Skulptur aus fünf Halbkugeln, die sich in Form und Oberflächenstruktur unterscheiden, aber dennoch denselben Rauminhalt besitzen.

Seit 1990 steht vor dem Physikgebäude das Kunstwerk Terra et Mundus von Hans Kindermann. Die monumentale Bronzeskulptur, entstanden zwischen 1959 und 1969, misst beeindruckende vier Meter in alle Richtungen. Mehrere ineinandergreifende Ringe scheinen im Raum zu schweben und verkörpern die Wechselbeziehung zwischen Erde (Terra) und Universum (Mundus). Dabei spielt die Skulptur auf physikalische Prinzipien wie Bewegung, Gravitation und kosmische Ordnungen an.

Mitten auf dem Campus Süd erhebt sich ein Kunstwerk von wuchtiger Präsenz: „Vierzig Tonnen Eisen zerrissen“ von Nino Maaskola. Zwei massive Eisenteile stehen sich gegenüber – einst ein einziger Block, der in der renommierten Siempelkamp Gießerei gegossen wurde. Durch gezielte Sprengungen wurde das 40 Tonnen schwere Gussstück gewaltsam in zwei Hälften geteilt. Die dabei entstandenen Bruchkanten erzählen von roher Kraft und kontrollierter Zerstörung.

Das Kunstwerk „Ohne Titel“ der Künstlerin Michaela Kölmel, das seit 1991 auf dem Campus Süd zu finden ist, fügt sich unaufdringlich in die Umgebung ein. Die Skulptur besteht aus mehreren großformatigen Elementen aus Anröchter Dolomit und Edelstahl, die in einer scheinbar zufälligen, jedoch sorgfältig durchdachten Anordnung angeordnet sind. Durch diese abstrahierte Formensprache eröffnet das Werk einen Raum für Reflexion über das Verhältnis von Wissenschaft, Erkenntnis und dem Unbekannten. Der Verzicht auf einen Titel verstärkt diesen Eindruck, da er die Interpretation nicht vorschreibt und das Unwissen als zentrales Thema ins Zentrum rückt.

Frido Lehrs Kunstwerk Ohne Titel, geschaffen zwischen 1976 und 1978, steht auf dem Vorplatz des Instituts für Sport und Sportwissenschaft am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Diese flächige Skulptur vereint Kunststein und keramische Verkleidungen zu einer markanten Formensprache, die sowohl funktional als auch ästhetisch wirkt. Der robuste Kunststein bildet das tragende Fundament, während die keramischen Elemente eine interessante, taktile Oberfläche schaffen, die das Werk visuell bereichert.

Das Relief an der Fassade des Hörsaals am Institut für Technische Thermodynamik und Kältetechnik wurde in den Jahren 1960/61 von Georg Meistermann geschaffen und zählt zu den bedeutendsten Beispielen des „Kunst am Bau“-Programms in Baden-Württemberg, das seit 1955 gefördert wird. Es trägt maßgeblich zur visuellen Identität des Instituts bei und verdeutlicht die enge Verbindung von Kunst und Architektur.

Das Kunstwerk „BIG Mutter“ des österreichischen Künstlers Erwin Wurm steht direkt vor dem Materialwissenschaftlichen Zentrum für Energiesysteme (MZE). Die Skulptur entstand im Zuge eines Wettbewerbs für Kunst am Bau und wurde 2015/16 realisiert. Sie besteht aus bemalter Bronze und hat die Form einer überdimensionalen, roten Wärmflasche, die mit menschlichen Zügen versehen ist. Mit einer Größe von rund 400 x 205 x 110 cm zieht sie durch ihre humorvolle und zugleich ironische Gestaltung die Blicke auf sich.

Das Kunstwerk „Triade“ des emeritierten Professors Jens Wittenburg steht vor dem Audimax und wurde im Juli 2006 enthüllt. Die Skulptur besteht aus drei miteinander verflochtenen, quadratischen Rahmen aus hochglanzpolierten Edelstahlrohren, die sich in einer präzisen geometrischen Struktur gegenseitig durchdringen. An vier Kontaktpunkten berühren sich die Rahmen, wodurch ein stabiler, einzigartiger Körper entsteht – eine Konfiguration, die nur in dieser speziellen Anordnung möglich ist.

Das Kunstwerk „Turm/Haus-Haus“ des renommierten deutschen Bildhauers Werner Pokorny, 1989 erschaffen, steht im Innenhof der Mensa des KIT. Die imposante Skulptur aus massivem Eichenholz besteht aus zwei Elementen: einem Turm (1200 x 250 x 250 cm) und einem Haus (180 x 160 x 120 cm), die miteinander in Dialog treten.

Die Skulptur „10/1972“ des bekannten Stahlbildhauers Alf Lechner ist vor der Bibliothek auf dem Campus Süd zu finden. Mit ihrer minimalistischen Gitterkomposition aus offenen Würfelelementen entfaltet sie eine vierteilige Struktur, die durch eine subtile Unregelmäßigkeit geprägt wird: Ein Element ist bewusst aus der Gesamtformation herausgelöst, wodurch die sonst so geordnete Erscheinung der Skulptur ins Wanken gerät. Dieser Eingriff in die Harmonie ist ein zentrales Stilmittel Lechners und unterstreicht seinen Fokus auf Geometrie und strukturierte Formgebung.